Размер шрифта:
Цвета сайта:
Настройки:

Интервал между буквами (Кернинг):

Стандартный Средний Большой

Размер шрифта:

14 20 28

Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Районная централизованная библиотечная система» муниципального образования «Смоленский район» Смоленской области
Версия для слабовидящих
8 (4812) 36-55-17; 36-58-17

2019

Методические рекомендации к Году театра

 

 

Содержание

1. От составителя.

2. Библиотека +театр.

3. Названия и формы мероприятий на тему театральной жизни.

4. Из истории российского театра.

5. Краткий экскурс в историю смоленского театра.

6. Театральная тема в художественной литературе.

7. Стихи о театре.

8. Театр в живописи-Его Величество Зритель (русскя живопись).

8. Литература и электронные ресурсы.

9. Приложение. Презентация «Мы любим театр».

 

«Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра»

Н. В. Гоголь

1. От составителя

28 апреля 2018 года президент РФ Владимир Путин подписал Указ о том, что 2019 год становится Годом театра в нашей стране. (Указ президента №181 от 28 апреля 2018 года). О развитии и поддержке этого вида искусства говорили давно: еще в 2011 году была разработана концепция развития театрального дела и принята программа ее реализации до 2020 года «Российский театр имеет огромную, славную историю, и он вполне достоин того, чтобы провести в нашей стране Год театра» - сказал артист и режиссёр А. Калягин на встрече с В. Путиным.

 

2. Библиотека + театр

Русский педагог О. Галахова в докладе о влиянии театрального искусства на детей еще в 1916 году утверждала: «Театр - школа жизни. Его воспитательное значение гораздо шире, чем действие книги». Библиотека плюс театр - замечательное содружество, способное приносить плоды в области развивающего чтения детей, подростков, да и взрослых читателей. Библиотеки вот уже много веков самозабвенно играют в эту волшебную игру - театр. Не случайно еще А.С. Пушкин восклицал: «Театр – это волшебный край!» Интерес к чтению, даже когда он и падает в условиях широкого освоения обществом электронных технологий, способен повыситься через зрелищные формы работы. Одной из таких форм, несомненно, является театрализация, с помощью которой литературное произведение приобретает новое качество. Влюбить читателей в литературу, поэзию, помочь сформировать художественный вкус, содействовать развитию творческих способностей, привить потребность в познании прекрасного - вот задачи, которые должна решать библиотека. Один из способов популяризации чтения в библиотеках – организация Театра книги, цель которого через игровые театрализованные формы работы поднять престиж чтения среди различных категорий населения и, в первую очередь, детей и юношества. Дети без конца играют в театр. Самых маленьких театр встречает сказкой. В сказках удивительно органично сочетается занимательность и мораль. Именно в младшем возрасте закладываются основы нравственности, вера в доброе, в конечную справедливость, желание помочь тем, кто в беде. В репертуаре маленького театра в основном сказочные постановки и театрализации по творчеству детских писателей: С.Я. Маршака, С.Михалкова, Н. Носова, Г. Успенского, А.Л. Барто, К. Чуковского, В. Драгунского и др. Школьники старших классов черпают вдохновение из произведений А.С. Пушкина, Д.И. Фонвизина. Театром устраиваются новогодние представления: «На площади серебряных часов», «Зимняя сказка», «Вас приглашает Снегурочка» и др. Для взрослых и юношества организуются литературные, тематические и юбилейные вечера, Дни открытых дверей с элементами театрализации. В рамках недели детской и юношеской книги находят отражение театрально-игровая программа по творчеству поэтов и писателей. Все мероприятия проводятся в соответствии с атрибутикой театрального пространства: декорации, ширма, пианино, картины местных художников, зеркала, книжные выставки на тему театральных встреч и др. Правда, чтобы выйти на сцену, детям надо много и долго работать над своей речью, воображением, пластикой - всем тем, что необходимо в театре, да и в жизни. Занимаются они в свое свободное время, вместе с такими же детьми, много еще не умеющими, но готовыми помочь, подсказать, чтобы стать потом на сцене коллективом единомышленников. Так рождается коллектив. Сложность состоит в том, что литературные произведения для детей, даже любимые ими сказки, нужно уметь инсценировать, то есть перевести с языка слов на язык действий. Их требуется бережно переосмыслить и с минимальными потерями донести до современного ребенка–исполнителя и ребенка-зрителя. К изготовлению костюмов и декораций привлекаются сами ребята и их родители. Нельзя забывать, что без тщательно подобранного костюма, грима и прочих простейших вспомогательных средств будет серьезно обесценено даже талантливое исполнение роли. Репетиции, пусть даже очень маленького спектакля, доставляют детям много удовольствия. Оформление места действия, необычные, красочные костюмы углубляют их переживания. Работая над спектаклем, они не ставят цели, что любая постановка – это выступление для выступления. В первую очередь, это детское творчество, и ценность его заключается не только в результате, а в самом процессе. Важно, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении. И деятельность театра должна быть организована так, чтобы ребята чувствовали, что они играют и для себя, были захвачены этой игрой. Лица ребят после выступлений бывают счастливыми. Они получают радость от своего творчества, от общения со зрителями. После спектакля они долго не могут разойтись и делятся впечатлениями.

Вот перечень самых распространенных спектаклей по произведениям известных писателей:

«Вниз по волшебной реке» Э.Успенского;

«Кошкин дом» С.Я. Маршака;

«Одолень-трава» В. А. Любимовой;

«Два клена» Е. Шварца;

«Барышня-крестьянка», «Евгений Онегин» А.С. Пушкина;

«Серебряное копытце» П.П. Бажова;

«Василий Теркин» А. Твардовского;

Инсценирование рассказов А.П. Чехова; «Приключения Незнайки и его друзей» Н.Носова; «Сказка о правде» М. Алигер и др. При подготовке спектакля: детально изучаются произведение и творчество автора, эпоха, быт, костюмы, нравы; анализируются каждый поступок, движение, чувство персонажей; все учат наизусть большие отрывки из произведений и уже в жизни, при общении, используют цитаты из пьес. Когда человек окружен такой творческой аурой, он не способен совершить дурной поступок, у него все получается, он готов, как губка, впитывать в себя и знания, и чувства, и любовь, делиться этим богатством с другими. Театрализованная форма обслуживания читателей в любой библиотеке работает на перспективу, потому что библиотекари заботятся о репутации нескучного мероприятия, что способно увеличить читательскую активность.

 

3. Названия и формы мероприятий на тему театральной жизни

  • акция «От книги к театру»

  • беседы о правилах поведения в театре «Зрительская культура»

  • БиблиоТеатр «Волшебный мир сцены»;

  • видео-экскурсии «Театр, театр, театр!».

  • виртуальное путешествие «Театра мир откроет нам свои кулисы…»;

  • Всемирный день театра «Путешествие в мир театра»

  • всероссийская неделя «Театр и дети»;

  • игра-фантазия «Театр – это волшебство»;

  • игра-фантазия «Поиграем в сказку»;

  • мультимедиа-презентация «Театр особый и прекрасный»;

  • слайд-презентация «Театр – это сказка, театр –это чудо»

  • сюжетно-ролевая игра «Мы пришли в театр»;

  • театрализованный праздник народных традиций «Путешествие в прошлое»

  • тематическая выставка «Все о театральных профессиях;

  • тематическая полка «Его величество – театр»;

  • час интересных сообщений «Магия театра»;

  • час искусства «За кулисами театра»;

  • чтение сказок с показом театра «Ожившие герои книг»

 

4. Из истории российского театра

Человек обращается к театру как к отражению своей совести, души своей – он узнает в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Проходят годы, столетия, а театр остается самым любимым и востребованным видом искусства. И кто бы мог подумать, что первые театральные постановки известны еще с первобытных времен. Наши предки разукрашивали себя природными красками и устраивали настоящие представления. Однако, о зарождении именно театрального искусства в современном его понимании можно говорить, начиная со времен Древней Греции. Трагедии и комедии о Богах Олимпа, написанные в те времена, рассматриваются нами сейчас, как шедевры мирового искусства, как золотой фонд человеческой нации. Во времена Гомера и Софокла театральная площадка находилась на открытом пространстве. Количество зрительских мест достигало семнадцати тысяч. Сейчас распространены небольшие уютные помещения вместимостью до 1000 человек. Старейшим театром были игрища народных лицедеев - скоморохов. Скоморошить - петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах и лицедействовать мог всякий. Но скоморохом-умельцем становился и назывался только тот, чье искусство выделялось своей художественностью. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром. Актеры этих театров высмеивали власть имущих, духовенство, богачей, сочувственно показывали простых людей. Для рождения театральных трупп не было условий - власти и церковь преследовали скоморохов и ставили их в один ряд с волхвами, колдунами. Но скоморошеские представления продолжали жить, народный театр развивался. По-настоящему театр появился в 17 веке - это были придворный и школьный театры. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Впервые этот театр как здание появился в Москве при царе Алексее Михайловиче и назывался Потешной палатой. Первое представление состоялось 17 октября 1672 года. Царю так понравилось представление, что он смотрел его десять часов подряд. Ставились и другие пьесы на библейские сюжеты. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I. Прежде всего, он обратил театр из придворного в народный, для всех «охотных смотрельщиков». Театр был переведён из царских хором на Красную площадь, где воздвигнута была особая «комедийная храмина». Театр предназначался для выступлений иностранных лицедеев. B 1704 году русские актёры показали в театре три пьесы на родном языке. В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке – придворный и школьный театр. Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические трагедии, драмы, сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против общественного строя. У истоков школьного театра стоял известный политический деятель, драматург Симеон Полоцкий. Со вступлением на престол императрицы Анны Иоанновны возобновились придворные спектакли, маскарады и прочие увеселения. Пьесы были преимущественно комического содержания: императрица предпочитала «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга». В середине XVIII века при Елизавете Петровне резко возрос интерес к искусствам. Именно императрица Елизавета Петровна стала родоначальником Императорских театров России. С 1742 года Императорские театры находятся в ведении Министерства императорского двора. С XVIII века появился чин - «придворный артист Е.И.В. (Его/Её Императорского Величества)». Екатерина II придавала театру высокое воспитательно-образовательное значение, но это сознание в её время было только теоретическим; на самом деле театр оставался благонравным развлечением. В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных театров. При этих домашних театрах были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных. Домашние театры при дворе и у знатных бояр способствовали появлению на сцене женщин. На публичном театре женские роли впервые стали исполняться женщинами. Первый русский национальный театр был основан в 1756 году А.П.Сумароковым, но ведущую роль в нем сыграл выдающийся театральный деятель Федор Григорьевич Волков. Первые спектакли профессионального русского театра отвечали всем требованиям господствовавшего тогда литературно-художественного направления - классицизма. Героями трагедий могли быть лишь цари, князья, вельможи. Простой народ выступал только в ролях слуг. В начале XIX века сложилась сеть русских Императорских театров, которые управлялись «министерством двора Его Императорского Величества». В подчинении двора было три театра в Петербурге - Александрийский, Мариинский и Михайловский - и два в Москве - Большой и Малый театры. Открытие Большого Петровского театра состоялось 6 января 1825 года. Писатель Сергей Аксаков вспоминал: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин... изумил и восхитил меня... Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение...» Пасмурным морозным утром 11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар. В огне безвозвратно погибли театральные костюмы, собиравшиеся с конца XVIII века, превосходные декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты. В 1856 году после пожара восстановленный Большой театр был открыт в присутствии царской семьи и представителей всех государств оперой В. Беллини «Пуритане» в исполнении итальянской труппы. Московский балет этого периода обязан своими удачами таланту француза Мариуса Петипа, поселившемуся в Петербурге. В таком виде Большой театр сохранился до наших дней, за исключением небольших внутренних и внешних перестроек. В XIX веке русский театр постепенно становится выразителем исключительно российских социально-общественных идей. Новые поколения драматургов, режиссёров, актёров уже целиком сосредотачиваются на истории и социальных явлениях России.

 

5. Краткий экскурс в историю смоленского театра.

Первые документальные подтверждения существования театральных представлений на Смоленщине относятся еще к середине XVII века. Достоверно известно, что специально к приезду Екатерины II в. Смоленск в 1780 году за Никольскими воротами был построен «Оперный дом». Свои представления он продолжил и после отбытия императрицы из города.

А в Смоленске драматическое искусство до событий 1917 года принадлежало только народу. Существовавшие тогда театры были либо общественными, либо частными, власть лишь изредка оказывала им помощь. Например, в 1866 году городская Дума приобрела для общественного смоленского театра деревянное здание, находившееся на углу нынешних улиц Ленина и Глинки. Кстати, небольшая площадь перед ним с тех пор стала называться Театральной. Сама постройка изначально нуждалась в ремонте, но деньги так и не нашлись. И осенью 1888 года здание театра сгорело.
Государственный драматический театр был образован уже после революции. Решение о создании «облдрама» губернский отдел народного образования принял в ноябре 1919 года. Первоначально драмтеатр располагался в одноэтажной постройке бывшего кинотеатра «Художественный» в саду «Эрмитаж» (район современного здания облсовпрофа).
В 1933 году архитектором Ильинской был разработан проект нового здания с залом на полторы тысячи человек. Его построили близ бывшей Театральной площади и рядом с Домом Советов в 1936 году. Еще несколько лет велись внутренние работы, и первое представление (спектакль «Заговор» Н. Е. Вирты) здесь было дано в театральный сезон 1939–1940 гг.
Драмтеатр оказался выполненным в неоклассическом, «имперском» стиле, характерным для сталинской эпохи. Вместе с тем, в объемах здания чувствуется конструктивистская простота 1920-х годов. Во время войны здание пострадало от бомбежек, и в 1947–1949 годах под руководством Ильинской велась его реставрация. Театральные представления в это время шли в бывшем доме Дворянского собрания.
К несостоявшемуся двухсотлетнему юбилею драмтеатра методом «народной стройки» проводилась коренная реконструкция занимаемого им здания.
 

6.Театральная тема в художественной литературе

Михаил Булгаков, «Театральный роман»

Роман о театральном закулисье должен был называться «Записки покойника», но, так как впервые опубликован он был через 25 лет после смерти писателя, издатели остановились на более формальном варианте, и теперь мы читаем «Театральный роман». Можно подумать, что Булгаков писал о театре «вообще», но за «Независимым театром», Иваном Васильевичем и Аристархом Платоновичем в тексте скрываются конкретные места и личности: тогдашний МХАТ, Станиславский, Немирович-Данченко и другие известные театральные деятели. Одно из самых ироничных произведений Булгакова – сатира на богему, где рассказ ведется от лица молодого драматурга, чью пьесу однажды решили поставить в театре, и этим почти свели его с ума. Кстати, одну из лучших постановок «Театрального романа» можно увидеть на сцене Студии Театрального Искусства с Иваном Янковским в главной роли.

Максим Горький«В театре и цирке»

«Я -статист в огромном театре на ярмарке, получаю двадцать копеек за вечер и учусь быть индейцем и чёртом в пьесе “Христофор Колумб”…»

Петр Григорьев, «Дочь русского актера»

«Дочь русского актера» – шутка-водевиль в одном действии с простым сюжетом. Немолодого актера Александринского театра отправляют на пенсию против его желания. В его планы входило совсем иное: он настолько сильно влюблен в театр, что мечтал умереть на его сцене, оставив после себя наследницу – дочь-актрису. Но обида на театр в нем, кажется, сильнее любви к дочери, а потому о сцене ей придется забыть. Легкая и смешная история с хорошим концом.

Теофиль Готье, «Капитан Фракасс»

«Капитан Фракасс» – один из самых известных романов Теофиля Готье. Писатель собрал в книге все самое романтичное: Францию XVII века, юного барона, просторный замок и труппу бродячих артистов с обаятельной девушкой ­– то, что нужно для истории большой любви. Юный барон, конечно же, влюбляется в красавицу-артистку, и принимает дерзкое решение: он оставляет свой дом и следует за бродячей труппой, чтобы завоевать сердце девушки. Свадьбы, детей и «жили они долго и счастливо» в конце нет, но история все равно заканчивается хорошо.

Дмитриев Андрей «Призрак театра»

В «Призраке театра» известный писатель Андрей Дмитриев повествует о шестидесяти часах, которые потрясли весь мир и прежде всего нас, граждан России. В эти шестьдесят часов все мы находились в тревожном ожидании того, как разрешится судьба сотен людей, захваченных террористами в театральном центре на Дубровке.

Теодор Драйзер, «Сестра Керри» 

Роман Теодора Драйзера «Сестра Керри» рассказывает о молодой 18-летней Каролине Мибер, которая отправилась покорять Чикаго.Многочисленные романы с мужчинами, безработица и жажда красивой жизни, в итоге, привели ее на любительскую сцену – после чего жизнь Керри стремительно начала меняться. Роман (но не инструкция!) о том, как из провинциалки с 4 долларами в кармане превратиться в звезду театральной сцены.

Моэм «Театр»

Мы живём в театре: мы здесь живём по полной — любим, ненавидим, кидаем и прокидываем. Главное — понять правила игры. Дальше — легче. Жизнь — побоку. Главное — театр.

Милорад Павич Бумажный театр"

Роман выдающегося сербского писателя Милорада Павича (1929–2009) «Бумажный театр» состоит из тридцати восьми рассказов, написанных от имени тридцати восьми авторов, каждый из которых представляет какую-нибудь национальную литературу. И писателей, и их произведения выдумал сам Павич и своей творческой волей превратил в единое художественное целое.

Наталья Нестерова «Театр двойников»

«Мой муж очень похож на артиста Олега Янковского. Как две капли воды! Не знаю, как Янковский относится к своей мужественной красоте, но муж свою внешность ненавидит. Были бы лишние деньги, да не боялся бы он врачей, сделал, наверное, пластическую операцию…»

Валентин Пикуль «Есиповский театр»

«На этот раз я приглашаю своего читателя в… театр. 
Только не в московский или петербургский, которые подробно описаны в наших солидных монографиях, – нет, я заманиваю вас в глухомань старой русской провинции, где в конце XVIII столетия насчитывалось  около двухсот частных театров с крепостными Анютками и Тимохами, которые по вечерам, подоив коров или наколов дровишек, дружно входили в благородные роли Эвридик и Дидон, Эдипов и Фемистоклов…» 

Луиджи Пиранделло, «Шесть персонажей в поисках автора»

Лауреат Нобелевской премии, итальянский драматург Луиджи Пиранделло написал пьесу, которая перевернула представление о театре. Отец, Мать, Сын, Падчерица, девочка и мальчик – те самые шесть героев из ненаписанного произведения, которые жаждут получить воплощение на сцене. Они приходят в театр к актерам во время репетиции, чтобы драма их жизни наконец стала реальной. Пьеса «Шесть персонажей в поисках автора» – о столкновении актера и персонажа, реальности и вымысла и о предназначении театра.

 

7. Стихи о театре

Антопольский Павел – Владимиру Ренцептеру

Апухтин Алексей – Мы на сцене играли с тобой

Ахмадулина Белла – Мы на сцене играли с тобой

Ахмадулина Белла - О, мой застенчивый герой

Ахмадулина Белла – Чудный театр

Багрицкий Эдуард – Театр

Бальмонт Константин – Кукольный театр

Барто Агния – В театре

Блок Александр – Сердитый взор бесцветных глаз

Брюсов Валерий – Максиму Горькому

Высоцкий Владимир – Мой Гамлет

Высоцкий Владимир – Олегу Ефремову

Вяземский Петр – Наш свет – театр

Гумилев Николай – Театр

Евтушенко Евгений – О публике

Кудряшева Аля – Театр-весна

Кузьмин Михаил – В театре

Маслаков Владимир – Имяреку

Маяковский Владимир – Театры

Пастернак Владимир – Гамлет

Ряшенцев Юрий – Баллада об артисте Конькове

Ряшенцев Юрий – Оперетта

Самойлов Давид – С эстрады

Самойлов Давид – Финал

Случевский Константин – В театре

Тарковский Арсений – Актер

Тукай Габдулла – Театр

Филатов Леонид – Кукольный театр

Хармс Даниил – Театр

Шекспир Уильям – Монолог Жака из комедии «Как вам это понравится»

Юдина Гарина – Театр.

 

8. Театр в живописи-Его Величество Зритель (живопись)

Кузьма Петров-Водкин «Театр. Фарс». 1907 г.
 

Неизвестный художник. «Домашний спектакль» 30-е годы 19-го века

 



Акварель "Зрители в театре" 1840-50 г.г.
 

Виктор Васнецов. «Купеческое семейство в театре.» 1869 г.

 

Виктор Васнецов. «Балаганы в окрестностях Парижа» 1876-77 г.г.
 



Михаил Зичи «Спектакль в Большом театре по случаю коронования императора Александра II.»



Илья Репин. «Во время концерта в Дворянском собрании.» 1888 г.
 


Илья Репин. «Овация Н.В.Стасовой.» 1888 г.


Илья Репин. «В верхнем ярусе театра»

 


Борис Кустодиев. «В ложе.» 1909 г.
 


Борис Кустодиев «В ложе.» 1912 г.
 


Константин Сомов. Иллюстрация к "Книге маркизы" 1918 г.




Юрий Пименов Работницы Уралмаша в ложе театра 1934 г.
 

Александр Шило « В театре.»

 

8.Литература

Абалкин Н.А. Рассказы о театре. – М.: Мол. гвардия, 1981.- 303с., ил

Акимов Н.П. Театральное наследие. Кн.1. Об искусстве театра. Театральный художник. - Л.: Искусство, 1978. – 295с

Рубина Ю.И. и др. Театральная самодеятельность школьников: Основы педагогического руководства. Пособие для учителей и руководителей театральных коллективов. -М.: Просвещение.-1983.-176с.

izmalkovo-library.ru/?p=36619

silakultura.ru/article/5-khudozhestvennykh-knig-o-teatre-s-kotorymi-mozhno-zabyt-pro-son

nsportal.ru/sites/default/files/2016/03/21/multimediynaya_prezentatsiya_k_proektu_fursova_e.a.pptx

www.liveinternet.ru/users/2010239/post70636857

old-smolensk.ru/?p=4982
 

 

9. Приложение

Презентация: «Мы любим театр!»

(Украшение зала: выставка детских работ по сказкам, мини-музей «Различные виды театров», выставка детских книг.)

(Дети входят в зал под песню «Бабушкина сказка», садятся на стульчики)

В1: Добрый день! Я рада видеть вас в нашей театральной гостиной. Я сегодня хочу пригласить вас в необыкновенное путешествие, куда? Вы догадаетесь сами…

В1: Послушайте стихотворение:

Уж полон зал. Вот-вот начало,

Надет костюм, наложен грим.

И ты готов, к восторгу зала,

К нему прийти совсем уже другим!

Оваций шум и крики «Браво!»

Приятны, что уж там таить?!

Но все же главное - не слава,

Когда выходишь ты на сцену жить!

                                                                            А. Степанцев

-Да, вы угадали. Это театр.

-Ребята, а вы были в театре?

А в нашем городе есть театр?

-А что для вас означает слово «Театр»?

(радость, праздник, сказки, волшебство.)

-Да, действительно. Театр - это место встречи с необыкновенными, волшебными сказками. Открою вам секрет - сегодня к нам в гости обещала приехать сама Фея сказок!  

В2: (В дверь стучат, воспитатель подходит к двери, забирает конверт.)

- Ребята, нам принесли письмо, говорят, что «срочное». Интересно, от кого? (Читает.)

«Здравствуйте, ребята! К сожалению, не могу приехать к вам, заточил меня в своем замке Злой Волшебник. Не любит он театр, а наши любимые сказки порвал на мелки кусочки! Помогите их собрать, только тогда я смогу освободиться! Ребята что-то Ребята, беда-то какая случилась! Как вы думаете, сможем ли мы одолеть Злого Волшебника? Хватит ли у нас сил?

Решено! Будем бороться за Фею Сказок! Ой, ребята, на каждом лепестке цветка что-то написано.

В1:

1лепесток: Презентация мультимедиа: «Что мы знаем о театре».

-Давайте поиграем в игру «Вопрос – ответ».

1. Как называли в старину первых актеров на Руси. (скоромохи)

2. Объявление в театре? (афиша)

3. Что нужно приобрести, для того чтобы посмотреть спектакль?

      Где?

4. С чего начинается театр?

5. Что выдают в гардеробе?

6. Как узнать когда начало спектакля?

7. Где находится зрители во время спектакля?

8.Правила поведения в театре.

9. Главное место в театре?

10. Как называется шторы в театре?

11. Кто выступает на сцене? (актеры)

12. Как называется перерыв во время спектакля?

13. Закончено представление. (аплодисменты)

14. Как зритель благодарит актеров?

15. А когда спектакль окончен? (занавес закрывается)

В2:  2 лепесток:  а сейчас мы с вами окажемся в поэтической гостиной, послушаем стихи о театре .(Дети читают стихи.)

1реб:  Театр – это мысли свободный полет,
Театр - здесь фантазия щедро цветет.
В театре сердец расплавляется лед.
И чудо рождается здесь  и восторг.

2реб:  Поднялся занавес и вот

На сцене Золушка живет.

Грустит, смеется и поет

И после бала принца ждет.

Мы замираем чуть дыша

И музыка так хороша.

Счастливый близится конец,

Венчает Золушку венец.

Щелкунчик бъется как герой.

Он за друзей стоит горой.

Зло строит козни вновь и вновь,

Но побеждает все любовь.

Кружится в танце балерина,

Летит по ветру пелерина

И так изящна, так стройна,

Что сразу видно - влюблена.

Но тает в угольях печи

Как воск на пламени свечи

Любимый и желанный

Солдатик оловянный.

А сказки длятся - дальше, дальше

В них только выдумка - нет фальши.

Они нас учат честно жить,

Любовью, дружбой дорожить.

3реб: У нас сегодня с мамой

Культурная программа.

Давай мне, мама, руку,

Пойдем в театр кукол!

Что я большой - я знаю,

Но кукол обожаю

Смотрю и не могу понять,

Как куклой можно управлять?

Взял рукавичку и надел

И вот уж Петушок запел,

А поменял ты рукавичку

И превратился он в Лисичку!

Но знаю я наверняка -

Актера трудится рука,

И кукла оживает,

Поет, переживает

Волшебно это превращенье!

И мама смотрит с восхищеньем.

А мы в театр еще пойдем,

И папу мы с собой возьмем!

В1:  3лепесток:  упражнение - пантомима (показ детьми сказочных персонажей-этюды.) (гости угадывают героев сказок).(Песня «в гостях у сказки»)

В2: 4 лепесток: А сейчас я вас приглашаю пройти в мини-музей  «Виды театров». Музей: кукольный, пальчиковый, теневой, настольный.

- Дети рассказывают о видах театров и как их использовать.

1реб: я вам хочу показать настольный театр, его можно изготовить из любого бросового материала , найти любые баночки, коробочки, вырезать картинки с героями сказок и наклеить их. Показывать нужно театр на столе.

2реб: обратите внимание, это пальчиковый театр, фигурки героев сказок, нужно надевать на пальцы и показывать сказку, очень интересно и весело.

3реб: представляю для вас театр кукольный. Для показа кукольного театра нужна ширма и куклы, которые надевают на руку, это очень увлекательно.

4реб: представляю для вас театр на фланелеграфе. Для показа нужен фланелеграф, его может сделать для вас папа, обтянут он тканью, которая называется фланель, фигурки героев сказок можно вырезать из бумаги и наклеить их на фланелевую ткань. Фигурки героев располагают по ходу рассказа сказки на фланелеграфе. Это очень интересно.

-Какие ребята вы молодцы, как много вы нам рассказали о театрах. Большое спасибо.

В1: 5 лепесток: А сейчас я вас приглашаю в игровую гостиную. Предлагаю поиграть в игру «Мы веселые мартышки».  Имитация движений животного.

Задание для ребят:

Мы – веселые мартышки,

Мы играем громко слишком.

М в ладоши хлопаем,

Мы ногами топаем,

Надуваем щечки,

Скачем на носочках…

И друг другу даже язычки покажем.

Дружно прыгнем к потолку,

Пальчик поднесем к виску,

Оттопырим хвостик, ушки на макушке,

Шире рот откроем, гримасы все состроим.

- Звучит песня «Чунга-чанга», дети изображают танцующих мартышек.

В1: 6 лепесток:  а сейчас мы с вами попадем в сказочную гостиную, вам нужно будет угадать героев сказок.

Презентация мультимедиа  «Угадай из какой сказки».

-Нам нужно угадать из какой сказки герои. (Презентация по сказкам.)

- Ребята, посмотрите у нас остался всего один лепесток. (Звучит музыка)(Песня для Феи Сказок)

Приходит Фея Сказок.

Фея Сказок:  Здравствуйте, ребята! Вы – мои спасители, потому что знаете театры и столько хороших сказок! А это значит, что вы вырастете добрыми и отзывчивыми людьми. Я очень хочу посмотреть интересную сказку. Покажите мне.

В1: 7лепесток:  А сейчас представляем вашему вниманию мини-сценку «Как мишка стал спортсменом».

-Представление начинается:

-  Ведущий:

Просыпаются зверята

И лисята, и зайчата

На зарядку все встают

Фрукты овощи жуют.

(выбегают детки в масках лисят и зайчат, потягиваются.)

Ведущий:

Но живет в лесу Мишутка

Любит спать он не на шутку,

На кроватке поваляться

И не любит он размятся.

На зарядку не встает

Он конфеты лишь жует.

(Выходит мишка с подушкой и ложится. Остальные делают зверята зарядку)

Белочка:

- Мишенька, пойдем на зарядку.

Мишка:

- Лучше тут я полежу и подушку подержу.

Белочка:

-Ну тебя лентяй!

Зайчик:

- Мишенька, скушай яблочко.

Мишка:

- Я конфету уже ем,

Фрукты не люблю совсем.

Ведущий:

Но в один прекрасный день

Миша сильно заболел.

Мишка:

- У меня живот болит,

У меня наверно грипп…

Ведущий:

Нужен доктор, несомненно,

Айболита позовем.

(Все зовут Айболита. Выходит Ребенок в белом халате.)

Айболит:

- Где больной? И что случилось?

У тебя живот болит?

- Вижу вовсе тут не грипп.

(Показывает на фантики от конфет)

Айболит:

- Ты, Мишутка, поднимайся,

На зарядку отправляйся.

Скушай яблоко и грушу,

А конфеты ты не кушай!

Будешь ты тогда здоров,

Не тревожа докторов!

Ведущий:

С той поры Мишутка наш

Стал спортсменом высший класс.

Если хочешь быть здоров –

Слушай наших докторов.

На зарядку выходи,

Ручки, ножки разомни.

(Проводится физ. минутка. Все детки делают упражнения)

Ножкой топни:

Раз, два, три!

И другой ты повтори

Раз, два, три!

Ручки хлопают:

Раз, два.

И кивает голова:

Раз, два.

В1: На этом и сказки конец, а кто слушал молодец!(Поклон детей.)Занавес.

-Фея Сказок: я очень рада, что побывала у вас в гостях, я вижу что сейчас вы уже многое знаете о театре и думаю, что правильно будете себя вести и обязательно побываете на разных спектаклях. И за это я дарю вам в подарок эту книгу с волшебными сказками. Желаю вам удачи. Но мне пора отправляться обратно в сказочный мир. До свидания! (Фея уходит)

Песня про театр. (Дети уходят.)

Назад

Задать вопрос

Продление книги

 

БИБЛИОТЕКА РЕКОМЕНДУЕТ:

100 лет Даниилу Гранину, pdf

 

МЫ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ

© Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Смоленская межпоселенческая централизованная библиотечная система» муниципального образования «Смоленский район» Смоленской области, 2019

Политика конфиденциальности

 

Web-canape — создание сайтов и продвижение

Яндекс.Метрика

Главная | RSS лента | Карта сайта

214525, Смоленский район,
п/о Новые Батеки, ул. Чуркиных, 10а
8 (4812) 36-55-17
8 (4812) 36-58-17
smol.cbs@mail.ru